Содержание
Выставка о Расуле Гамзатове, российские и европейские художники, на которых повлияли импрессионисты, и старинный театр на фотопленке — «Культура.РФ» рассказывает о самых интересных выставках апреля в Москве и Санкт-Петербурге.
Москва: «Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII–XXI веков из фондов Третьяковской галереи»
28 марта — 13 августа
Станислав Жуковский. Красная гостиная (фрагмент). 1939. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Третьяковская галерея открывает свои запасники и показывает полотна и скульптуры, которые не входят в основную экспозицию. Выставка делится на несколько блоков: архитектурные виды, изображения интерьеров, бытовые и исторические произведения. Внутри каждого раздела — картины разных эпох и стилей. Зрители смогут сравнить, как одну тему или жанр интерпретировали в разные времена и как менялись представления художников. Среди выбранных авторов — Алексей Венецианов, Василий Кандинский, Наталия Гончарова. Часть картин публика увидит впервые. В числе редких экспонатов — фарфор Алексея Сотникова.
Подробнее о выставке «Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII–XXI веков из фондов Третьяковской галереи».
Москва: «Дагестан Расула Гамзатова»
31 марта — 9 мая
Тимур Кагиров. Диалог поколений (фрагмент). 2008. Государственный музей Востока, Москва
К 100-летию со дня рождения аварского поэта, переводчика и общественного деятеля Расула Гамзатова Государственный музей Востока и музей-заповедник — этнографический комплекс «Дагестанский аул» устраивают совместную выставку. Кураторы сделали акцент на визуальные материалы. Зрители увидят более 80 фотографий писателя и более 40 живописных и графических произведений — их создали дагестанские художники по мотивам произведений Гамзатова. Экспозиция показывает Дагестан глазами местных творцов, воссоздает поэтические образы, знакомые по стихам Расула Гамзатова.
Подробнее о выставке «Дагестан Расула Гамзатова».
Москва: «На языке правил и исключений. Наука и искусство»
4 апреля — 2 июля
Гариф Басыров. Серия «Космос» (фрагмент). 1983. Частное собрание
В Еврейском музее и центре толерантности открывается выставка «На языке правил и исключений. Наука и искусство». Ее разработали совместно с Политехническим музеем. Экспозиция представляет два типа мышления — научное и художественное. Кураторы выбрали объекты, которые демонстрируют возможность объединить эти сферы. Посетители смогут познакомиться с шестью интерактивными объектами и увидят 80 экспонатов. Выставка охватывает период в 500 лет и включает работы Альбрехта Дюрера, Казимира Малевича, Павла Филонова, современного аудиовизуального художника: vtol:. Всех мастеров объединяет интерес к синтезу науки и искусства.
Подробнее о выставке «На языке правил и исключений. Наука и искусство».
Москва: «Что вы знаете про веер?»
13 апреля — 16 июня
Фотография: Научно-реставрационный центр им. И. Грабаря, Москва
Научно-реставрационный центр им. И. Грабаря представляет выставку, посвященную веерам разных эпох. Предметы для нее собрали из коллекций российских музеев-заповедников и отреставрировали в мастерских центра. Посетители узнают о разных типах вееров, их эволюции на протяжении веков и смогут изучить особый язык знаков, который позволял общаться при помощи этого аксессуара. А еще реставраторы расскажут, как сохраняют и восстанавливают такие хрупкие предметы.
Подробнее о выставке «Что вы знаете про веер?».
Москва: «После импрессионизма»
18 апреля — 20 августа
Василий Кандинский. Импровизация 20 (Две лошади) (фрагмент). 1911. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва
Импрессионизм — одно из самых влиятельных художественных течений в истории искусства. Художники, которые хотели передать на холсте впечатление от внешнего мира, изменили живопись, а их творчество стало точкой отсчета даже для противников этого направления.
ГМИИ им. А.С. Пушкина в своей новой выставке показывает, как импрессионизм изменил российское и зарубежное искусство. Кураторы выбрали авторов разных направлений — от Казимира Малевича и Клода Моне до Пабло Пикассо и Валентина Серова. Полотна для выставки, помимо самого ГМИИ, предоставили Третьяковка, Русский музей и региональные собрания.
Подробнее о выставке «После импрессионизма».
Санкт-Петербург: «Площадь Островского»
22 марта — 15 мая
Василий Перов. Портрет Александра Островского (фрагмент). 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В год 200-летия со дня рождения Александра Островского Музей театрального и музыкального искусства вместе с Театральной библиотекой организовал специальную выставку, посвященную драматургу. Зрители смогут увидеть рукописный экземпляр комедии «Не в свои сани не садись» с пометками цензоров, рабочий текст «Грозы» для постановки в Александринском театре, письма Островского, эскизы костюмов и декораций к его пьесам.
Подробнее о выставке «Площадь Островского».
Санкт-Петербург: «Новые темы, старые традиции»
6 апреля — 2 июля
Лев Фомичев. Советская наука (фрагмент). 1986. Музей истории религии, Санкт-Петербург
В 2023 году исполнилось 90 лет со дня рождения Льва Фомичева — мастера лаковой миниатюры, художника мстерской мастерской. По этому поводу Музей истории религии организовал ретроспективу его произведений. В экспозицию вошли работы разных лет и в разных техниках: живопись маслом, графика, лаковые шкатулки. Центральным экспонатом выставки стало панно «Советская наука» — эту монументальную работу Фомичев создал в 1980-е годы. Всего зрители смогут увидеть более 80 экспонатов, большинство из них — лаковые миниатюры.
Подробнее о выставке «Новые темы, старые традиции».
Санкт-Петербург: «Русский театр в фотографиях XIX–XX веков»
8 апреля — 28 мая
Балет «Спящая красавица». 1950-е годы. Фотография: Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург
Фотография позволила зафиксировать театр XIX века для других поколений. Во второй половине столетия искусство снимать спектакли переживало эпоху расцвета. Этому периоду посвятили новую экспозицию специалисты РОСФОТО. Посетители увидят снимки знаменитых артистов того времени: Марии Ермоловой, Федора Шаляпина, Льва Собинова. Также на выставке представят студийные съемки для спектаклей «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Жизнь за царя» — долгое время фотографы не умели фиксировать постановки на сцене, и артисты воспроизводили мизансцены в ателье.
Подробнее о выставке «Русский театр в фотографиях XIX–XX веков».
События в вашем городе ищите в афише портала «Культура.РФ».
Обзор составлен по материалам «PRO.Культура.РФ» (ранее — АИС ЕИПСК).
